Discography and bio

Aasmund Nordstoga/Åsmund Reistad
Tom Duley og andre viser (2023, Lydpressa)

Tellefs
Reel date (2023, Taragot sounds)

Birgitte Damberg Trio
Midtveis (2022, Lydpressa)
Time (2016, GMP)
Now (2003, BDT1)

Åsmund Reistad
89% folkemusikk (2021, Lydpressa)

Marianne Tomasgård/Åsmund Reistad
Folk fra Follo (2021, Grappa)

Vegar Vårdal/Åsmund Reistad
Breibeint (2021, Heilo)

Bolteløkka jentekor
Osloviser (2019, Grappa)
Jolevisur (2014, Grappa)
Mine visur (2010 Grappa)

Ivar Nergaard 
Hjertegras (Kursiv plater, 2018)

Trond Granlund
Tanken er fri – Arbeidersanger (2017)

Bjørgo & Reistad
Huskelappen (2015, Askerladden)

Giske
Carousel Magic Spell (2015, Redbrick records)

Tiar
November (2013, LAWO)

Østfolk
Østfolk (2013, Grappa)

Guro von Germeten
Come stand before me (2013)

Karl-Henrik Gundersen 
Stjerner lyser hvite (2012, Grappa)

Jonas Fjeld
Hjemmeseier (2011, Sony Music)

Karl Heldal
Naken med klærne på (2010)
Hvis en drøm kan kjæles med (2006, norCD 186)

Jan Toft 
Alle e aleina (2010, Warner)

Aasmund Nordstoga
12 dagar i jola (2011, Warner)
Friaren (2010, Warner)
Ein visefugg (2009, Warner)

Bjørgo Band
Borderland (2007, ASKCD04)

Arne Kvalnes 
Altfor Norge (2006, CPX 0601)

Anders Rogg
Videre (2005, FXCD 297)

Tom W. Rustad / Fimbul
Fiolsteinen (2005, KVARTS 007)

Trispann
Trispann (2004, KVARTS 006)

Kaja Huuse
Trist og fint (2004, nov-601)

Carl Petter Opsahl
Indigodalen (2001, HCD 7174)

Chateau Neuf Spelemannslag
Curing Norwgian Stifness (2001, HCD 7165)
Tjuvgods (1997, GRCD 4124)
Spell (1994, HCD 7104)

Schola Cantorum
Knut Nystedt: Sacred Choral music (1999, CD DCA 1054)
Schola Cantorum (1996, Lily 118)

BIO

Jeg er født i 1969 og oppvokst på Rykkinn i Bærum. Mitt første møte med musikk var da jeg som 8-åring begynte i Bryn kirkes guttekor. Mens jeg ennå var ganske ung (og småvokst) brukte jeg titt og ofte min storebrors gitar som cello, der en blomsterpinne gjorde nytte som bue. Noen tok hintet, og til jul det året jeg fylte elleve fikk jeg min egen gitar. Etter en relativ kjapp Tom Dooley-periode ble det viser av Øystein Sunde, Lillebjørn Nilsen og Paul Simon. Jeg begynte i den kommunale musikkskolen og oppdaget den klassiske gitarmusikken. Min første musikalske oppvåkning kom da jeg begynte i menighetens Ten-singkor. Med dirigent Olav Jakobsen som inspirator og mentor fikk jeg boltre meg fritt som gitarist, trommeslager, bandleder, arrangør og komponist. Jeg arrangerte «Mrs. Robinson» for blanda kor, og skrev musikk til en hel musikal. En verden var i ferd med å åpne seg.

I 1985 begynte jeg på musikklinjen ved Rud vg. skole i Bærum, med klassisk gitar som hovedinstrument. Etter endt utdanning ville jeg gå et år på folkehøyskole. Valget falt på Trøndertun, rett sør for Trondheim. Der hadde de nemlig rockelinje. Det jeg ikke visste var at skolen var et heavyrockens mekka. Jeg husker enda da jeg kom kjørende inn på tunet for første gang; det var puddelsveiser, skinnbukser og naglebelter på alle kanter! På skolen var det en mengde gitarister, men kun få bassister. Det gjorde at jeg nærmest på impuls byttet fra elgitar til elbass. Dermed ble jeg, til tross for manglende puddelsveis (og basskunnskap), svært ettertraktet. Jeg spilte i rundt 10 band det året. I et av dem, Secret Fish inc, spilte jeg sammen med Håkon Gebhardt og Hans Magnus Ryan, som senere skrev norsk rockehistorie i Motorspycho.

I 1992/93 tok jeg musikk mellomfag ved Universitet i Oslo, med elbass som hovedinstrument. Men jeg, som pop- og rockemusiker, fant meg ikke til rette; spilte du i band var det jazz som gjaldt. Jeg spilte standardlåter fra Reelbook, uten å finne noen mening. Så det var en frustrerende periode. Helt til vi dro på studietur til Ole Bullakademiet på Voss. Der fikk jeg min andre musikalske oppvåkning: Norsk folkemusikk! Hardingfele, spilt i levende live, og ikke klemt ut av høyttaleren på en dårlig reiseradio! Vi fikk norsk kultur formidlet av fantastiske utøvere, bl.a. Hans W. Brimi, Leif Rygh og Margrethe Opheim. Dessuten var Nils Økland der og underviste i samspill. Vi fikk lære folketoner som vi skulle spille på våre egne instrumenter. Flere av oss var i ferd med å bli frelst, og da vi kom hjem bestemte vi oss for at vi ville spille mer folkemusikk. Det ble starten på Chateau Neuf Spelemannslag (CNS). Besetningen var mildt sagt utradisjonell; saksofoner, fløyte, obo, klarinetter, vokalister, bass, gitar, trommer og piano. Og tre feler. Ingen av oss hadde peiling på folkemusikk, men vi tok oppgaven alvorlig. Vi leide inn instruktører på fele, sang og dans og bygde snart opp et repertoar som gjorde at vi både kunne spille til dans og konsert. Det etablerte folkemusikkmiljøet så på oss med stort sett blide øyne. De syntes vel vi var et artig innslag, og anså oss ikke som noen trussel mot tradisjonslinjene. For folk utenom miljøet ble vi en vei inn i folkemusikken. Vi hadde et såpass jazzete uttrykk at vi spilte på det som var av jazzfestivaler. Det ble tre plateutgivelser, festivaler og turnéer i USA, England, Tyskland og norden, samt en rekke morsomme oppdrag. For meg ble det en vei videre inn i musikken, til et kunstnerisk uttrykk jeg følte meg hjemme i. Hadde det ikke vært for at vi dro til Ole Bullakademiet våren 1992, hadde jeg nok ikke drevet som utøvende musiker i dag.

Etter mellomfag studerte jeg musikk og sosialpedagogikk i 4 år ved Norges musikkhøyskole. Jeg fikk mine eksamenspapir i 1997, og deretter bar det rett ut i freelance-tilværelsen. Folkemusikken har hele tiden vært bærebjelken i min kunstneriske virksomhet, og jeg har søkt mot randsonen av det tradisjonelle uttrykket: Hvordan arrangere folkemusikk på en ny måte, anvende nye instrumenter, improvisasjon, klangfarger osv. Trispann var en folkemusikktrio jeg hadde sammen med sangerne Linn Korssjøen og Aasmund Nordstoga. Aasmund ga ut flere soloplater mellom 2009 og 2015, og jeg var fast gitarist i backingbandet hans, Abildsø Spelemannslag. Siden har Aasmund og jeg reist land og strand gjort en mengde duooppdrag på festivaler og konferanser, i kirker og på kulturhus. I februar 2023 kommer vår første duoplate. Etter samarbeidet med Aasmund har Abildsø spellemannslag levd sitt eget liv, og samarbeidet med bl.a. Torgeir Waldemar og Trond Granlund.  

Tiar var en trio bestående av Geko Fattal (oud), Lars Lien (saksofon) og meg på kontrabass. Jeg lagde mesteparten av musikken, der tanken var å lage et felles uttrykk av libanesisk og norsk folkemusikk. I tillegg har jeg bak meg samarbeid og plateutgivelser med folk som Vegar Vårdal, Ingunn Bjørgo, Carl Petter Opsahl, Marianne Tomasgård og Tom W. Rustad. Høydepunktet så langt er utgivelsen av soloalbumet «89% folkemusikk» i 2021, på mitt for anledningen nystartede plateselskap Lydpressa. Albumet består av egenskrevet musikk for gitar. Tittelen antyder at det ikke er pur folkemusikk, her har jeg trukket inn elementer fra andre stilarter i tillegg.

Er det noe annet enn folkemusikk? Ja, jeg har ett lite bein i jazzen og ett i visesangen. Birgitte Damberg Trio er en jazztrio som har eksistert siden 2001. Foruten å være vokalist og låtskriver er Birgitte også min kone. Tredjemann er gitaristen Per Einar Watle. Tross mange beretninger om det motsatte er det både fruktbart og hyggelig å ha et musikalsk samarbeid sammen sin livsledsagerske. Trioen har gitt ut albumene «Now» (2002), «Time» (2016) og «Midtveis» (2022).

Visesangen har brakt meg rundt til mange skoler og eldresentre, men den har også gitt meg andre utfordringer. Josefine Viseklubb har en årlig låtskriverkveld der de inviterer musikere og låtskrivere til å skrive nye viser, med støtte fra Norsk komponistforening. I 2014 ble jeg, sammen med Kjetil Bjørnstad, Knut Reiersrud, Åse Kleveland, Øyon Groven Myren og Tove Kragset spurt om å bidra. Bestillingen var å lage nye melodier til tekster av Alf Prøysen, i forbindelse med hans 100-års jubileum.

• Skrev musikk til sitt debutalbum som soloartist 89% folkemusikk som kom i 2021.
• Arrangerte fem av Birgitte Damberg sine låter for Ski storband. Konsert i Ski 31. oktober 2020.
• Skrev alle bandarrangement til Bolteløkka jentekor sin jubileumsutgivelse Osloviser, utgitt på Grappa i 2019. Komponerte musikk til Send en due og Farao på ferie (med tekst av André Bjerke), samt instrumentallåta Oslogryta. Støttet av Norsk kulturråd.
• Arrangert egen låt «Arabisk pols» for strykekvartett. Framført av Festivalkvartetten under Kristiansund Kirke-, Kunst og Kammermusikkfestival 2018. Ble også fremført av Engegårdskvartetten under Beethoven 1-2-3 i Oslo samme høst.
• Har skrevet mesteparten av musikken til Tiar sitt debutalbum November, utgitt av LAWO i 2013. 
• Satt melodi til tre Prøysen-tekster i anledning Josefine Visescenes årlige aften med bestillingsverk, november 2014. Øvrige bidragsytere den kvelden var Knut Reiersrud, Åse Kleveland, Ketil Bjørnstad, Øyonn Groven Myhren og Tove Kragset.
• Skrev musikk til «Tema morsmål», et prosjekt i regi av NAFO der fortellere fra forskjellige land forteller historier på sitt morsmål, 2013.
• Arrangert musikken til Bolteløkka jentekor sin jule-cd, Jolevisur, som kom ut i desember 2014.
• I tillegg har han arrangert folkemusikk for en rekke av ensemblene han har vært med i: Chateau Neuf Spelemannslag, Trispann, Østfolk, Bjørgo & Reistad

mailto: Asmund.reistad@gmail.com

phone: +47 908 42 886